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Les mangakas célèbres

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Les mangaka incontournables sont souvent les précursseurs des mangas que nous connaissons aujourd'hui.

Osamu TEZUKA

Né en 1928, Osamu Tezuka a eu très tôt le goût du dessin. Son père lisait et lui faisait lire des mangas. Il lui faisait également découvrir des films et dessins animés américains. Grand collectionneur (par exemple d'insectes), le jeune Osamu se distinguait surtout de ses petits camarades par son imagination sans borne et son talent de dessinateur. Il devint un professionnel de la bande dessinée dès la fin de la guerre, il n'avait pas encore 17 ans. A 18 ans, le mangaka a déjà publié 3000 pages de bande dessinée. Il connut un premier succès avec La nouvelle île au trésor, en 1947. Malgré cette suractivité, il trouve encore le temps de poursuivre (et de terminer) ses études de médecine et de science qu'il exploitera d'ailleurs dans des séries comme Black Jack (que je n'ai pas encore lu mais qui à l'air captivant) ou L'arbre au soleil (dont le troisième tome vient de sortir). Il fut aussi le premier à amener un dessin animé sur les écrans de la télévision japonaise, en 1963.

N.B : Les mangas et les animes de Osamu Tezuka sont tout simplement fantastiques (au sens premier du terme). Le Roi Léo ou Métropolis sont maintenant des classiques incontournables. Merci beaucoup Tezaku-sensei!

Quelques une de ses œuvres

Hayao MIYASAKI

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tokyo. Sa jeunesse est marquée par la Deuxième Guerre Mondiale et par l'image d'une mère atteinte de tuberculose, qui restera alitée pendant neuf ans. Son père dirige une société qui fabrique des gouvernails d'avions pour l'armée. Miyazaki a dix-sept ans lorsque sort Le Serpent blanc, premier dessin animé de long métrage japonais.

Il décide aussitôt de devenir dessinateur. Mais, il n'a jamais crayonné que des avions ou des vaisseaux de guerre et il peine à créer des personnages. Étudiant dans une faculté d'économie, il rejoint un groupe de recherche sur la littérature enfantine, seule activité qui, à l'époque, s'approche d'un club de bande dessinée.

Miyazaki commence sa carrière en 1963 comme simple animateur au studio Toei douga. Il participe à de nombreux classiques de l'animation japonaise, notamment Horus, prince du Soleil. Il travaille en 1971 chez A Pro avec Isao Takahata puis chez Nippon Animation en 1973 où il contribue pendant cinq ans à la série des « World Masterpiece Theater » (Heidi entre autre).

En 1978, il réalise sa première série télévisée, Conan, le fils du futur. (c'est vrai que c'est vieux mais c'est génial) Cette série lui permet de commencer à développer ses thèmes favoris. Les deux héros sont souvent considérés comme des prototypes de Sheeta et Pazu de Le Château dans le ciel (Laputa).

Chez Tokyo Movie Shinsha il réalise, en 1979, son premier film : Lupin III : Le Château de Cagliostro. Devenu, depuis, un classique, ce film représente une étape marquante dans la carrière de Miyazaki. Il participe, en tant que scénariste et réalisateur, à la série Sherlock Holmes. (les personnages sont des chiens)

Il commence sa bande dessinée Nausicaä de la vallée du vent en 1982 et il mettra plus de 10 ans pour la finir. Avec le succès de l'adaptation cinématographique de sa bande dessinée Nausicaa, en 1984, il fonde, en compagnie d'Isao Takahata, le Studio Ghibli. Dans ce studio, il réalise avec ce dernier de nombreux films à succès. La plupart de ses films sont mis en musique par Joe Hisaishi.

Ghibli concrétise l'ambition d'amener l'animation japonaise vers un niveau supérieur de qualité. Ses films ne sont pas en général destinés aux très jeunes enfants. Miyazaki quitte formellement Ghibli le 14 janvier 1998 pour s'occuper d'une nouvelle structure : Butaya (La maison du cochon), près du studio Ghibli en vue de sa proche retraite.

Cependant, le 16 janvier 1999, Miyazaki revient au studio Ghibli en tant que shocho (« la tête du service »). En 2001, Miyazaki termine la réalisation du Voyage de Chihiro et annonce lors d'une conférence de presse qu'il s'agit de son dernier long métrage, mais après tout, il avait déclaré de même après Princesse Mononoké.

Fin 2004, Le Château ambulant sort au Japon, il relate l'histoire fantastique de Sophie dans un monde aussi décalé qu'à son habitude, mais contrairement à ses précédents films l'histoire n'est pas de lui mais tirée d'un roman de Diana Wynne Jones.

N.B. : Miyazaki-sensei est pour moi un prestidigitateur de l'animé. Cela se retrouve dans presque tous ces animés: un personne banale (quoique...) est envoyée dans un monde féerique pour certains, cauchemardesque pour d'autres. Mais pour comprendre Miyazaki, il suffit juste de changer de point de vue...


Akira TORIYAMA

Ce japonais de 46 ans est un des plus célèbres auteurs de mangas au Japon et à travers le monde. Sa réussite, il la doit essentiellement à des œuvres telles que « Dr SLUMP » et « Dragon Ball ». Si A. TORIYAMA a su s'imposer dans ce milieu, c'est grâce au soutien d'un public aussi vaste qu'exigeant, pour lequel il dessine avec beaucoup de talent.

Akira TORIYAMA est né en Avril 1955 dans le cercle de Nagoya au Japon. C'est en 1974 qu'il entre à l'école supérieure de la préfecture industrielle pour suivre des études de design publicitaire. En 1977, il quitte cette branche pour se consacrer à la bande dessinée.

Peu de temps après, il entre comme "mangaka" (dessinateur) chez Shueisha, un des plus gros éditeurs actuel au Japon, et y publie sa première oeuvre en tant que professionnel. En décembre 1978 il sort dans la revue Shonen Weekly Jump sa première bande dessinée, intitulée "Wonder Island". Ce n'est pas un grand succès mais cela lui permet de comprendre que le public n'est pas indifférent à son travail.

Le point commun entre toutes les oeuvres de TORIYAMA est que toutes les histoires se déroulent dans le même monde, ainsi tous les personnages peuvent se rencontrer. D'ailleurs on a pu voir Sangoku rencontrer Arale de la série "Docteur Slump" dans un des épisodes.

TORIYAMA est un artiste très productif, il a d'ailleurs créé son propre atelier, le Bird Studio, dans lequel il travaille en compagnie de ses assistants. Il écrit de nombreuses histoires déstinées à un public très jeune, Dragon Ball Z est un des seuls produits qu'il ait créé pour les adolescents. Le plus étonnant dans son travail, c'est que chaque idée lui permet de réaliser la suivante.

Par exemple, pour créer Dragon Ball, il s'est inspiré de Dragon Boy qu'il avait inventé quelque temps plus tôt. En dehors des adaptations de ses mangas en dessins animé, TORIYAMA participera à une création originale faite uniquement en animation, Ikimarusama and Shinsukésama, un film cinéma de 50 minutes. Il s'agit d'une histoire où se mêlent l'humour de Dragon Ball et les scènes d'action de DBZ.

C'est cette originalité qui a fait de TORIYAMA l'un des auteurs les plus demandés. Depuis 1993, il a monté une exposition qui a parcouru tout le Japon pour faire découvrir l'ensemble de son oeuvre. Akira TORIYAMA a aussi participé à la création de plusieurs jeux vidéo . Sa grande passion, outre le dessin est de monter et de peindre des petites figurines en plastique ou en plomb.

N.B.: Tout fan qui se respecte connait Dragon ball, DBZ et DBGT. San Goku est un personnage culte de l'esprit manga. Mais savez-vous d'où vient sa queue, sa transformation un singe et même son batôn magique? Akira TORIYAMA s'est tout simplement inspiré de la légende du roi des singes:

« Il y a bien longtemps, une montagne aussi vieille que le temps enfanta d'un mystérieux oeuf de pierre qui, un peu plus tard, donna naissance un à singe. Ce singe de pierre rencontra bien vite d'autres singes. Les autres singes décidèrent d'élire comme roi celui qui parviendrait à traverser une puissante chute d'eau. Personne n'ayant réussi à accomplir cet exploit, le Singe risqua cette épreuve et ressortit vainqueur. Il fut nommé Roi des Singes, ou encore Sun Wukong (Son Gokû, en japonais).

Plus tard, le Roi des Singes rencontra Subodhi, qui lui apprit les secrets de la connaissance et de la sagesse. Le Roi des Singes ayant besoin d'une arme, il décida de rencontrer le Roi des Dragons, dans le Grand Océan de l'Ouest. Ce dernier lui donna un bâton magique (Nyoibô) qui peut à loisir s'agrandir pour toucher les nuages ou se rétrécir pour se cacher derrière une oreille. Le Roi des Singes désirant aussi être immortel, il descendit voir le Roi des Morts et effaça les noms de tous les singes du registre des Morts.

Le Roi des Morts et le Roi des Dragons se plaignirent du comportement du Roi des Singes à l'Empereur Jade, le maître du Ciel. Celui-ci envoya ses troupes afin de remettre le Roi des Singes dans le droit chemin, mais le Roi des Singes était tellement puissant qu'il batta sans peine tous les hommes. Pour qu'il reste enfin tranquille, on l'envoya au Paradis et on le nomma palefrenier des écuries célestes. Et puis, Le Roi des Singes devint gardien des pêches de l'immortalité, mais il se risqua à manger les Pêches Sacrées et fut finalement capturé par Erh-lang. Face aux Dieux du Paradis qui voulaient le punir, il fut condamné à être enfermé dans un fourneau pendant des années, et enfin brûler. Mais, Le Roi des Singes survécut au supplice ! L'Empereur Jade fit alors appel à Bouddha qui l'emprisonna sous une énorme montagne. Le Roi des Singes pourrait ainsi penser éternellement à ses fautes.

500 ans plus tard, Tripitaka (Xuanzang), un jeune Prince (qui n'y verrait pas Genjo Sanzô ?), rencontra le Roi des Singes, et le libéra. Il décida alors d'escorter le jeune Prince jusqu'en Indes en quête des textes sacrés : les Sutras. Mais juste après le début de leur périple, un Dragon apparut alors qu'ils franchissaient une rivière. Le Dragon mangea le cheval de Tripitaka, mais le Singe le frappa avec son bâton. Bouddha transforma le Dragon en cheval pour que le Prince puisse continuer son voyage !

En chemin, le Roi des Singes, le Dragon et Tripitaka rencontrèrent un cochon (incapable de résister aux tentations !) se nommant Zhu Bajie (Oolong). Ce dernier décida de se joindre à la troupe. Ceci n'est que le début d'un incroyable périple vers les Indes qui allait durer quatorze ans, durant lesquels le Roi des Singes et ses compagnons vont devoir parcourir neuf royaumes. De nombreuses et fantastiques aventures en perspective !

Finalement, les écritures furent présentées à l'Empereur dans la capitale impériale et les quatre voyageurs furent transportés au Ciel ».

Rumiko TAKAHASHI

Rumiko Takahashi est née en 1957 dans le département de Niigata. C'est au lycée qu'elle a ses premiers contacts concrets avec le manga en s'inscrivant au club de dessinateurs de mangas de l'école. A l'université, elle suit pendant quelque temps les cours de dessin enseignés par Kazuo Koike (scénariste entre autres de "Crying Freeman" et "Sanctuary"). En 1977, son premier manga "Katte na Yatsura" est nominé pour le grand prix Shogakukan des jeunes auteurs de mangas et fait ses débuts dès l'année suivante dans le Weekly Shonen Sunday. En 1980, Rumiko sort diplômée de l'université et "Urusei Yatsura" ("Lamu" en v. F.) devient un énorme succès. Suivront "Maison Ikkoku" ("Juliette, je t'aime" en v. F.) publié dans le Big Comic Spirit et "Ranma 1/2" dans le Shonen Sunday, qui seront également deux très gros hits. Actuellement, Inu-yasha est en cours de parution, toujours dans le même hebdomadaire, Shonen Sunday, et oh ! surprise ! Le manga fait un véritable carton. Rumiko Takahashi est une mangaka très prolifique, très populaire et par voie de conséquence une des dessinatrices, si ce n'est LA dessinatrice la plus fortunée du Japon. Ses mangas, en termes de vente, ont déjà dépassé depuis longtemps le cap des 100 millions d'exemplaires. Inu-Yasha compte déjà 21 volumes en version japonaise.

N.B : Enfin une femme dans ce monde de garçons! Vous me direz qu'il il y a les CLAMP, Wataru Yoshizumi..... Mais elles, elles n'ont pas le titre de " Princesse des mangas " !

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